Durand vs Boulee

  

Durand vs Boullée

        ¿El diseño de un arquitecto nace de la lógica o de la creatividad? Por un lado, la arquitectura académica prioriza el rigor de la razón, la historia y el control geométrico, una forma de pensamiento que puede relacionarse con la obra y el pensamiento arquitectónico de Rafael Moneo. Por otro lado, la arquitectura visceral parte de la experiencia sensorial, el impacto del espacio sobre el cuerpo y una mayor libertad en la concepción de la forma, características que pueden observarse en el trabajo de Frank Gehry. Esta diferencia en la manera de entender el diseño arquitectónico no es exclusiva de la contemporaneidad, sino que se ha manifestado a lo largo de la historia. Esta tensión entre la razón y la creatividad se puede apreciar en las ideas de Durand y Boullée, quienes presentan distintas formas de entender la arquitectura. A través de sus aproximaciones al diseño, se podrá observar cómo la arquitectura puede surgir tanto de la estructura racional como de una búsqueda más intuitiva y sensorial.

         Lo que Jean Durand propone en el prólogo de sus cursos es orientar la arquitectura hacia la utilidad y la función del edificio. Para lograrlo, entiende el proyecto arquitectónico como un sistema puramente lógico, ordenado y fácil de aplicar en la práctica. Así que en lugar de partir de la poesía o la creatividad abstracta, plantea un método estructurado sobre cuadrículas modulares, ejes de simetría y elementos predefinidos. Estas estrategias se evidencian en su tratado “Précis des leçons d'architecture”, especialmente en sus láminas de conjuntos de edificios mediante combinaciones horizontales y verticales. Con estos esquemas, demuestra cómo mediante una red modular con muros y columnas alineadas es posible ensamblar cualquier tipología, desde mercados hasta palacios, optimizando el proceso de diseño. De este modo, en vez de inclinarse por el impacto visual o lo que una forma pueda simbolizar, se concentra en la eficiencia y la economía de recursos, transformando el dibujo arquitectónico en un método directo y racional para proyectar de manera ordenada.

        Boullée, o mejor conocido “como arquitecto de papel” ya que la mayoría de sus proyectos se quedaron en papeles y no fueron construidos, fue un arquitecto que diseñó estructuras colosales ya que pretendía aludir monumentalidad y grandeza para sus respectivas audiencias. En la lectura “Drawing on the sublime” nos explica más a fondo sobre algunos diseños que no se realizaron como el Cenotafio de Newton, que representa arquitectura que no solo disminuye al hombre individual, sino que también supera la lógica de la religión. La lectura también nos describe la ironía de la pureza de las geometrías que utiliza en sus proyectos cuando estas son enormes. Estos proyectos teóricos son monumentales ya que la mayoría de ellos son Cenotafios, estructuras funerarias y cementerios donde muestra en ellos anillos de cipreses que representan el luto. Incluso, el arquitecto quiere que estos proyectos demuestren ansiedad y tristeza, lo cual logra al colocar iluminación dura para dramatizar la escena y las formas.       

          En conclusión, el diseño de un arquitecto si puede surgir tanto de la Logic como de la creatividad. Durand entiende la arquitectura desde la razón, la función y el orden, estableciendo un método que permite organizar el proyecto de manera eficiente y racional. Boullée, en cambio, utiliza la imaginación, la geometría y la experiencia emocional para crear espacios capaces de provocar sensaciones y transmitir ideas que van más allá de su función. A pesar de sus diferencias, ambas aproximaciones demuestran que la arquitectura necesita de estos dos aspectos para desarrollarse. La razón permite que una idea pueda estructurarse, responder a necesidades y funcionar en la realidad, mientras que la creatividad permite cuestionar lo establecido, expresar emociones y generar nuevas posibilidades espaciales. Por esta razón, el diseño arquitectónico no debería entenderse únicamente como un proceso lógico ni como un acto puramente creativo, sino como una combinación de ambos. La arquitectura surge cuando la lógica y la imaginación trabajan juntas para transformar una idea en un espacio que, además de funcionar, pueda comunicar, provocar y generar una experiencia en las personas.